XOLOITZCUINTLE


Les presumo a la raza de mi hijo perruno Vicente Lòpez :)

DESCRIPCIÓN

Las medidas varían entre las diferentes federaciones caninas del mundo. Presentamos cifras relativas que dan una idea del tamaño y apariencia de la raza. Si desea exhibir su perro, consulte las medidas de la federación donde desea competir.

PROPORCIONES GENERALES:

El tamaño del Xoloitzcuintle puede ser desde bien pequeño hasta de tamaño mediano. Los más pequeños son de constitución ligera, mientras que los más grandes ya tienen una constitución normal, ni doble ni ligera. La espalda es ligeramente arqueada. La relación de altura a largo es de 10:9, siendo ligeramente más largo que alto. Las hembras pueden ser aun un poco más largas que altas.

NARIZ:

Igual al color del resto del perro. Oscura en los perros oscuros. Castaña en los perros castaños. Con pintas en los perros con pintas.

CUELLO:

Relativamente largo. Ligeramente arqueado.

OREJAS:

Relativamente largas. Las levanta en atención. No se cortan.

PELO:

Dos variedades. La más popular es en la que en su mayor parte la piel es desprovista de pelo. Muy usual que tenga algunos pelos en la cabeza, colas y patas. La piel en los perros adultos no debe tener pliegues. La variedad con pelo tiene un manto de pelo corto que cubre el cuerpo, las patas y la cola. El espesor tiene que ser parejo y no puede tener secciones de menos pelo o sin pelo.

COLOR DEL PELO:

Todos los colores y combinaciones son aceptados.

COLA:

Relativamente fina y larga. Colocada baja. No la debe descansar sobre la espalda.

ALTURA:

De acuerdo a la altura existen tres categorías:

Toy: Hasta 33 cm (aproximado de 13 pulgadas). Miniatura: Mayor de 33 hasta 46 cm (aproximado de 13 a 18 pulgadas). Regular: Mayor de 46 hasta 57 cm (aproximado de 18 a 22½ pulgadas).

Porque la crueldad no es diversión:
Campaña Circos Sin Animales

 Aunque los circos con animales se presenten coloridamente como "espectáculos de entretenimiento", éstos no son divertidos para los animales cautivos en las carpas. Para los animales, los circos representan una pesadilla de la cual no van a despertar.

Transporte y Confinamiento, un modo de vida cruel

Por sus propias caracterí­sticas, los circos no pueden atender las necesidades naturales de los animales cautivos en sus instalaciones.
La mayorí­a de los circos son espectáculos intinerantes. A lo largo de sus interminables giras, no hay otro remedio que mantener a los animales encadenados o aprisionados dentro de diminutas jaulas, que sólo son abandonadas durante el entrenamiento o los escasos minutos que dura su número.
Durante horas de viaje, los animales deben soportar el hacinamiento sin luz y sin ventilación, el frí­o del invierno y el calor del verano, mientras se asfixian con el metano de sus propios excrementos a pesar de que se acostumbra a mantenerles sedientos para que orinen menos.
Separados de sus congéneres, encerrados y amarrados, sometidos a privaciones y frustrados sus instintos naturales, suelen desarrollar conductas neuróticas como movimientos repetitivos e incesantes consistentes en oscilaciones, vueltas, agitación y mordisqueo de los barrotes de sus jaulas, etc., que también se pueden convertir en conductas inesperadamente agresivas.

Adiestramiento

El castigo fí­sico ha sido por mucho tiempo el método clásico de entrenamiento de los animales en los circos que a su vez trae consecuencias psicológicas de estrés y sufrimiento. Los actos que los animales son obligados a realizar -osos que se balancean sobre pelotas, monos que manejan motocicletas, elefantes que se paran sobre dos piernas- son fí­sicamente incómodos y representan conductas antinaturales. Los látigos, collares ajustados, bozales, picanas eléctricas, ganchos de metal puntiagudos y otras herramientas utilizadas durante los actos en los circos son el recordatorio de que los animales son forzados a actuar.
Seguridad Ciudadana: Producto del stress, los comportamientos animales pueden ser peligrosos para el público, entrenadores y trabajadores del circo. Mientras el número tanto de humanos como de elefantes heridos se incrementa, el público ha llegado a reconocer que los animales exóticos no pertenecen a los circos ni a las jaulas, sino que pertenecen a sus tierras natales junto a sus familias.

¿Educación?

Las "actuaciones" superficiales, dolorosas e indignantes a las que son obligados los animales no enseñan nada a la audiencia sobre cómo estos seres se comportan en circunstancias naturales. Los animales en los circos son con frecuencia representados como feroces o estúpidos comparados con su "valiente" o "dominante" compañero humano. Estos espectáculos enseñan el sometimiento a base del miedo y transmiten a los espectadores (especialmente a niños) que estos seres son meros objetos para nuestra diversión.
Conservación de la Biodiversidad y Desprotección de los Animales en los Circos: Los circos atentan contra la preservación de la diversidad biológica, constituyendo una causa más de extinción de especies salvajes, haciendo caso omiso a las disposiciones de la convención CITES, ingresando animales ilegalmente al paí­s de modo frecuente.
Asimismo, el Protocolo de Acuerdo entre los Circos Chilenos y el SAG solo requiere el mí­nimo de cuidado, trato y transporte para lograr el bienestar de los animales de circos. A ello se suman las escasas inspecciones por parte del SAG. Esta combinación permite a los circos mantener y viajar en condiciones antihumanitarias para los animales y que vulneran sistemática los derechos de los animales, aprobados por la ONU y la UNESCO.

Un espectáculo en desaparición: es posible la diversión sin sufrimiento

Paí­ses admirables como Austria, Holanda, Suecia, India, Finlandia, Suiza, Dinamarca y Argentina, y muchos estados y ciudades de Europa y Estados Unidos, ya han prohibido shows de entretenimiento con animales.
Actualmente,existen circos como el Cirque du Soleil, El Circo de Oz, El Circo New Pickle Family, Cirque D'Hiver, el Circo Ekún y el Circo Imperial Chino que no utilizan animales como parte de su espectáculo. En Chile, el proyecto "El Circo del Mundo" no utiliza animales en sus actos, y al mismo tiempo, ayuda a niños y jóvenes en riesgo social, utilizando el arte circense como herramienta educativa y de intervención social.
Lamentablemente, cuando termina la función no todos regresan a casa. Algunos, están obligados a volver tras las rejas. ¿Cuál es el motivo de su condena?

¿Qué hacer?

• No asistas a circos con animales.
• Educa a tu entorno, cuéntale a tu familia, amigos y compañeros sobre las condiciones de los animales de circo.
• Si ha llegado un circo con animales a tu comuna, escribe a los medios de comunicación y a tu municipalidad mostrando tu desaprobación.
• Participa de nuestra campaña.
•  

 

 LOS BENEFICIOS DE LA SOYA.

La soya ha sido parte de la dieta asiática por al menos 5,000 años, pero

sólo fue introducida en los Estados Unidos en los 1800s. Los agricul-

tores comenzaron aquí la producción del grano de soya a gran escala

durante la Segunda Guerra Mundial y son los agricultores del Medio

Oeste quienes ahora producen cerca de la mitad de la producción

mundial del grano de soya.

La soya contiene compuestos llamados isoflavones, que tienen efectos

sobre el organismo como el estrógeno. Aunque los isoflavones se

encuentran en pequeñas cantidades en algunos granos y vegetales, el

frijol de soya es la fuente más concentrada de isoflavones.

La investigación sobre los isoflavones de la soya, que es de forma general

limitada, muestra cierto número de beneficios potenciales para la salud:

l

disminuye los niveles de colesterol

l

reduce la severidad de los sofocos o golpes de calor

l

mejora el sistema inmune

l

protege contra la osteoporosis

l

reduce el riesgo cardiovascular.

Fuentes

Muchos alimentos tradicionales asiáticos, tales como el tofú, tempeh y el

miso, se hacen del frijol de soya. En los países occidentales, otros

productos de la soya que están ganado popularidad son la leche de

soya, el queso de soya, el yogur de soya, y sustitutos de carnes basados

en la soya, tales como las hamburguesas de soya, los perros calientes

de soya, las salchichas de soya, el pollo de soya y el tocino de soya.

Otra forma de añadir soya a su dieta es tomando un suplemento de

soya. Estos suplementos están a la venta sin receta médica en los

Estados Unidos. Todavía no se conoce si estos suplementos tienen el

mismo efecto que los productos de la soya que se consumen. La

mayoría de las investigaciones se han realizado con personas que

comen productos de soya en lugar de tomar los suplementos de soya.

También están a la venta formulas infantiles basadas en la soya, que

contienen isoflavones de soya.

La enfermedad del corazón y el colesterol

En 1999, la Administración de Alimentación y Medicamentos aprobó el

planteamiento de que “las dietas bajas en grasas saturadas y colesterol

que incluyen 25 gramos de proteína de soya al día pueden reducir el

riesgo de enfermedad cardíaca”.

Los estudios que apoyan este planteamiento mostraron que la ingestión

promedio de 47 gramos de proteína de soya en día disminuyó el

colesterol total por un promedio de un 9% y los niveles de colesterol

LDL, o colesterol “malo” por un 13%.

Numerosos estudios muestran que el agregar soya a su dieta puede

disminuir moderadamente los niveles de colesterol total y del LDL. El

HDL, o colesterol “bueno”, parece no cambiar mucho.

Además, parece que los mayores efectos ocurren en aquellas personas

que tienen altos niveles de colesterol, y los beneficios continúan si ellos

se mantienen con esta dieta de soya aumentada.

Sofocones o golpes de calor

Muchas mujeres que están pasando por el período de la menopausia

están interesadas en la soya para controlar los sofocones o golpes de

calor. La evidencia está mezclada, pero algunos estudios muestran que

la soya reduce el número de los sofocones o golpes de calor y otros

síntomas de la menopausia en las mujeres que están en ese proceso.

Algunos estudios realizados con mujeres durante la menopausia o la

postmenopausia mostraron que cuando ellas aumentaban su ingestión

de isoflavones de soya de comidas o suplementos tuvieron de un 10% a

un 20% de disminución en la frecuencia y severidad de las sofocaciones

o golpes de calor, comparado con las mujeres que no aumentaron su

ingestión de soya.

Pérdida ósea

Las tasas de fracturas de cadera son generalmente más bajas entre

las personas de los países asiáticos que consumen alimentos de soya

que entre las poblaciones occidentales. Pero todavía no está claro si

los isoflavones de soya ayudan a prevenir la osteoporosis en los

países occidentales.

Una teoría es que los isoflavones de soya aumentan la densidad mineral

de los huesos en las mujeres que ya han pasado la menopausia, y que

los isoflavones de soya también reducen el riesgo de fracturas. Hay

cierta evidencia que los isoflavones de soya ayudan a los huesos, pero

se desconoce si el aumento en el consumo de los isoflavones de soya

realmente disminuye el riesgo de osteoporosis.

 HIERVE EL AGUA, OAXACA.

 Se trata de dos impresionantes cascadas petrificadas (carbonato de calcio) formadas, desde hace miles de años, por el escurrimiento de agua carbonatada. Desde los manantiales, el agua desciende por agrestes cantiles de más de 50 metros de altura.

El área de manantial que da origen a ésta, fue aprovechada para crear una gran alberca que actualmente se ha convertido en balneario natural, de agua regularmente templada.

Hierve el Agua ha sido reconocido como un probable lugar sagrado de los antiguos zapotecos, que fue situado aquí debido, quizás, a sus grandes contrastes naturales, pues está en el corazón de una abrupta sierra que durante el estiaje se caracteriza por su extrema aridez.

En Hierve el Agua se han dado cita numerosos arqueólogos, biólogos y geólogos, por tratarse de un sitio donde se construyó hace más de 2,500 años un complejo sistema de riego del cual aún existen importantes vestigios.

Gracias a estas investigaciones se ha logrado entender la forma de construcción y el funcionamiento de las terrazas y canales que cubren una amplia extensión en torno a la zona del anfiteatro, que es la que recibe visitantes, también se ha determinado que se trata de un antiquísimo sistema de riego, único en su tipo en México, donde los antiguos habitantes desarrollaron una agricultura intensiva orientada al máximo aprovechamiento del agua de los manantiales, en un terreno con pronunciadas pendientes. 

La temperatura del agua es ligeramente superior a la del medio ambiente fluctuando entre los 22 y 25 grados centígrados y por tanto por muy debajo del punto de ebullición. Sin embargo, la belleza natural no es el único atractivo de Hierve el Agua, que es, sobre todo, un importante sitio arqueológico cuya larga historia ha permitido estudiar diversos aspectos de la cultura y forma de vida de los antiguos habitantes de la región. Actualmente se cuenta con baños, vestidores, palapas y pequeñas fondas para comer. Asimismo existen cabañas perfectamente equipadas para pasar la noche.  

Hierve el Agua ha sido reconocido como un probable lugar sagrado de los antiguos zapotecos. Aunque es excepcional la belleza conferida al sitio por sus grandes contrastes naturales, pues está en el corazón de una abrupta sierra que durante el estiaje se caracteriza por su extrema aridez, el principal atractivo lo constituye el espectáculo que ofrecen dos impresionantes cascadas petrificadas, la primera de 30 metros de altura y la segunda de 12 metros aproximadamente.

Formadas por escurrimientos de agua carbonatada desde los manantiales situados en la parte superior de las peñas. De estos manantiales se proyecta el agua por sobre las formaciones, originando nuevas capas pétreas que se proyectan hacia una barranca de más de 200 metros de profundidad.

En el sitio se halla una serie de pequeñas pozas naturales excavadas en una explanada llamada "El Anfiteatro", desde donde pueden admirarse perfectamente las cascadas petrificadas. El lugar comprende dos plataformas claramente diferenciadas, en cuyo nivel inferior se encuentran los manantiales y el sistema de riego.

XILITLA: NATURALEZA, CULTURA Y SURREALISMO

Esta población, cubierta por una exuberante vegetación, forma parte de la húmeda Huasteca Potosina, ubicada en el corazón de México. Xilitla es un encantador poblado que alberga elegantes casonas, y al mismo tiempo, a la última selva en el continente americano si lo recorremos de sur a norte.

Entre sus calles principales es posible divisar su esencia tropical que se conjuga con la majestuosidad de una ciudad próspera gracias a las zonas cafetaleras de la región, razón por la que se le llegó a conocer como la “Atenas Huasteca”. La sofisticación que se respira en Xilitla es palpable no sólo en sus construcciones, sino también en la tradición de sus habitantes.

Las cascadas, montañas y vegetación abundante lo convierten en el lugar ideal para el turismo de aventura. Sin embargo, la fama y el misticismo que rodean a este  pueblo màgico en los últimos tiempos se deben, en buena parte, a Las Pozas, el único jardín escultórico surrealista que existe en el mundo y que contempla un espacio de formas caprichosas que dan rienda suelta a la imaginación.

Pero Xilitla no olvida su pasado náhuatl y tének, el cual expone con todo su esplendor en el tianguis dominical, al son del huapango, y con la preparación de los exquisitos zacahuiles, que consisten en tamales de hasta dos metros ideales para compartir.

Conoce más

Antiguamente, Xilitla era conocido por los huastecos como Taziol, pero cambió su nombre por éste de origen náhuatl cuyo significado tiene dos interpretaciones: “entre los caracolillos” o simplemente “lugar de chile”.

La fama actual de Xilitla se debe en gran parte a Las Pozas. Entre una vegetación abundante surge esta serie de construcciones oníricas, donde el millonario inglés Edward James -quien lo utilizó como lugar de descanso- fijó varias esculturas surrealistas que se comunican por laberintos y caminos caprichosos. Entre las composiciones sobresalen: “La escalera al cielo” y “El camino de las 7 serpientes”, donde cada escultura representa a un pecado capital. Todas estas figuras tuvieron que ser vaciadas primero en madera para formarse como si fueran un rompecabezas. Parte del encanto de este lugar es que parece que las esculturas están incompletas y que desafían al tiempo y al espacio. Dentro del mismo jardín hay una serie de cascadas, donde “La cascada del General” es la más bella e impresionante.

Lo tipico

En Xilitla no dejes de probar los deliciosos zacahuiles y el sabroso café y el piloncillo de la zona. También, aquí podrás adquirir artesanías de San Pedro Huitzquilico, como joyería de semillas, figuras de barro y utensilios de madera de mora, la cual se dice es la más dura y resistente. No dejes de disfrutar de la música y el baile de la huapangueada, basada en el género tradicional del pueblo.

ATRACTIVOS

Las Pozas

Sin duda este original y único espacio es el mayor atractivo de Xilitla. A tan sólo 3 km del pueblo se ubica este jardín escultórico surrealista, creado por el millonario Edward James, ahijado del rey Eduardo VII de Inglaterra, a partir de 1949. La pretensión de Las Pozas es darle vida a una ciudad perdida y laberíntica en medio de la selva. Y esa misma sensación es la que logra: columnas invertidas, ventanas góticas, jacuzzis con forma de ojos y flores de piedras cubiertas de musgo son algunas de las esculturas que retan al sentido común y a la ley de la gravedad. El jardín abarca 30 hectáreas que incluyen piezas de distintos estilos y caminos y escaleras que  dirigen a ninguna parte. También cuenta con una estructura llamada “El Castillo” a la que Edwards llamó “arquitectura integrada a la naturaleza” y que actualmente funciona como posada.

Muy cerca de Las Pozas están los temascales Los Comales donde, además de vivir una relajante experiencia, podrás observar la impresionante cascada que constituye uno de los secretos mejor guardados de Xilitla.

 Las Meninas, de Velàzquez. Un pequeño anàlisis de Michael Foucault.



El pintor contempla, el rostro ligeramente vuelto y la cabeza inclinada hacia el hombro. Fija un punto invisible, pero que nosotros los espectadores, nos podemos asignar fácilmente ya que este punto somos nosotros mismos: nuestro cuerpo, nuestro rostro, nuestros ojos. El pintor sólo dirige la mirada hacia nosotros en la medida en que nos encontramos en el lugar de su objeto. Ahora bien, exactamente enfrente de los espectadores – de nosotros mismos – sobre el muro que constituye el fondo de la pieza, el autor ha representado una serie de cuadros; y he aquí que entre todas estas telas colgadas hay una que brilla con un resplandor singular. Pero es que no se trata de un cuadro: es un  espejo. Lo que se refleja en él es lo que todos los personajes de la tela están por ver, si dirigen la mirada de frente: es, pues, lo que se podría ver si la tela se prolongara hacia delante.
Sobre este fondo, a la vez cercano y sin limites, un hombre destaca su alta silueta; esta visto de perfil; en una mano sostiene el peso de una colgadura; sus pies están colocados en dos escalones diferentes; tiene una rodilla flexionada. Quizá va a entrar en el cuarto; quizá se limita a observar lo que pasa en el interior, satisfecho de ver si ser visto. Lo mismo que el espejo fija el envés de la escena. En última instancia, ¿qué hay en este lugar perfectamente inaccesible, ya que está fuera del cuadro, pero exigido por todas la líneas de su composición? ¿Cuál es el espectáculo, cuáles son los rostros que se reflejan primero en las pupilas de la infanta, después de los cortesanos y el pintor y, por último, en la lejana claridad del espejo?

Este centro es, en la anécdota, simbólicamente soberano ya que esta ocupado por el rey Felipe IV y su esposa. Pero, sobre todo, lo es por la triple función que ocupa en relación con el cuadro. En él vienen a superponerse con toda exactitud la mirada del modelo en el momento en que se pinta, la del espectador que contempla la escena y la del pintor en el momento en que compone su cuadro (no el representado, sino el que está delante de nosotros y del cual hablamos). Quizá haya, en este cuadro de Velázquez, una representación de la representación clásica y la definición del espacio que ella abre. En efecto, intenta representar todos sus elementos, con sus imágenes, las miradas a las que se ofrece, los rostros que hace visibles, los gestos que la hacen nacer. Pero allí, en esta dispersión que aquélla recoge y despliega en conjunto, se señala imperiosamente, por doquier, un vacío esencial: la desaparición necesaria de lo de lo que la fundamenta – de aquel a quien se asemeja y de aquel a cuyos no es sino semejanza. Este sujeto mismo – que es el mismo – ha sido suprimido. Y libre al fin de esta relación que la encadenaba, la representación puede darse como pura representación.

 EL AMOR Y SUS GRADOS.



No tengo que hacer mucha presentaciòn sobre este vìdeo, Alejandro Jodorowsky nos habla sobre el amor y sus grados. Ojalà les guste. Les dejo el link :)




http://www.youtube.com/watch?v=Hhex8-JRI9A

GOTITAS DE ENSEÑANZA. UN PEQUEÑO CUENTO.

 Cuenta una leyenda china que hace mucho tiempo, una joven llamada Lili se casó y se fue a vivir con el marido y la suegra. Después de algunos días, no se entendió con ella. Sus personalidades eran muy diferentes y Lili fue irritándose con los hábitos de la suegra. Los meses pasaron y ellas cada vez discutían y peleaban más. Lili, no soportando vivir con la suegra, decidió visitar a un amigo de su padre.

Después de oírla, el señor Huang tomó un paquete de hierbas venenosas y le dijo: Dale estas hierbas poco a poco para tener certeza de que cuando ella muera nadie sospechará de ti. Deberás actuar de manera muy amigable. No discutas, ayúdala a resolver sus problemas. Recuerda: tienes que hacerlo como te digo.

Lili respondió: Si, haré todo como Ud. me lo pide. Lili volvió a su hogar para comenzar el proyecto. Pasaron las semanas y cada día, Lili servía una comida especialmente preparada para su suegra. Siempre recordaba lo que el señor Huang le había recomendado para evitar sospechas y así controló su temperamento, obedeciéndole, tratándola como si fuese su propia madre. Después de seis meses, la casa entera estaba completamente cambiada.

En esos meses, no había tenido ni una sola discusión con su suegra, que ahora parecía mucho más amable y suave en el trato con ella. Las actitudes de la suegra también cambiaron y ambas pasaron a tratarse como madre e hija.

Un día Lili fue nuevamente en procura del señor Huang para pedirle ayuda y le dijo: Querido señor Huang, por favor ayúdeme. Ya no quiero que mi suegra muera a causa del veneno que le he dado. Ella se ha transformado en una mujer muy agradable y la amo como si fuese mi madre.

El señor Huang sonrió y agregó: Lili, no tienes por qué preocuparte. Tu suegra no ha cambiado, la que ha cambiado has sido tú. Las hierbas que le di eran vitaminas para mejorar su salud. El veneno estaba en tu mente, en tu actitud, pero fue echado fuera y sustituido por el amor y el cuidado que le diste a ella.

TODOS LLEVAMOS EN EL NOMBRE UN TESORO POÈTICO. SE BUSCA EL MENSAJE POSITIVO SOLAMENTE Y SIRVE PARA VENCER LA DESVALORIZACIÒN.



Compañeros, les comparto un trabajo muy interesante d euno de mis escritores favoritos, se llama Alejandro Jodorowsky y es un ejercicio muy sencillo para exaltar nuestros nombres con acciones positivas y conocernos un poquito màs.

Alejandro Jodorowsky: Entre las variadas técnicas de exaltación del nombre, se puede agregar la siguiente: ver qué mensaje resulta de unir las primeras letras del nombre y apellidos con las últimas. Por ejemplo, encontré que AlejandRO me otorgaba un ARO y que JOdorowskY me otorgaba JOY, que es “alegría” en inglés. Es decir que mi nombre y apellido son una circunferencia de alegría. Si coloco primero mi apellido y luego mi nombre obtengo JOdorowskY AlejaNnDrO, obtengo una JOYA que es un DON, (don para los demás por el ANDRO, humanidad) esa joya es la alegría. Ciertos místicos hebreos cuando caen en feliz trance resumen su fe gritando “¡Alegría, alegría, alegría!”. Ahora voy a exaltar 6 nombres. Sin embargo prefiero que cada persona trabaje con sus letras. El mensaje profundo se encuentra después de muchas búsquedas. Y lo que nos dan fácilmente tiene menos valor para nuestro desarrollo que lo que encontramos nosotros mismos difícilmente. La exaltación del nombre es una vía iniciatica.

1.- Jacqueline Verónica Sepúlveda Pezoa… jacqueLINE (LIEN: en francés es “lazo, vínculo”) VERónIcA VepúLvedA (VER LA VIDA) PeZoA (PAZ)… Tu comprensión profunda de la vida, te enlazará para siempre a la paz del alma.

2.- Lucía Ramirez Orozco… LUCIía (LUCÏ de lucir, mostrar) RAMirez (RAM: en sáncrito designa al dios del fuego Agni) OROzco (ORO: El metal más noble, simbolo de la verdad)… Tu destino de suprema sacerdotisa es mostrar a la humanidad el Dios del fuego interior, para que nos conceda el oro de la Conciencia.

3.-Katerine Margareth Yaeggy Maldonado… kATErine (TEA: Diosa) MAR gARETh (MAR (símbolo dela madre cósmica) y TERA de terapeuta, sanar) Yaeggy (Y: de yod, el fálico miembro de Dios) malDONado (DON: de donar). Unirás a la diosa- madre, con el dios-padre y sanarás al mundo ofreciéndole un Dios Andrógino.

4.- Lorena Margarita Cabral… L’OR EN AMAR gAriTA cABRAl… El oro, la luz encontrada en el amor, une al mundo y lo lleva a la Conciencia.

5.- Susana Fuenmayor Mateu… susANA (La madre de la virgen María) FUEnMAYOr (FUE: existió antes. MAYO: el mes de la vírgen María) MATeu (MAT: el nombre en frances de “El loco” del Tarot, símbolo de la energía divina). Dios se encarnó en tu madre y te creó a ti, versión femenina del Cristo. Para llegar a ser lo que ahora eres, viajaste antes a través de muchas reencarnaciones.

6.- Roberto Martinez Cortez… ROberTO (TORO: símbolo del Logos, espíritu santo) MartiNEZ (ZEN) CORTEz (CORTE: comitiva del rey). Serás un maestro zen, con una gran escuela (corte) impartiendo el Logos, la conciencia colectiva.

Alejandro Jodorowsky: En mi nuevo libro “Ojo de Oro” explico como exaltar nombres.

Una de las tareas más grandes que tiene quien desea liberarse de los límites espirituales que le ha impuesto la familia, la sociedad y la cultura, es el nombre. Desde que nacemos nos imprimen esa necesaria etiqueta, nombre y apellido(s) que se van infiltrando en el alma hasta que se convierten en nuestro tiránico doble. Luchamos por hacernos un nombre, tememos que nos lo ensucien, sin él nos sentimos desaparecer. El nombre nos amarra al clan, haciéndonos herederos de sus calidades y errores, nos clasifica en una nacionalidad, en una clase social, especifica nuestro sexo, es como un cofre poderoso que contiene lo mucho o poco que somos. Si queremos domar a nuestro ego, desarrollar nuestra conciencia y despertar el ser esencial que somos, lo primero que tenemos que hacer es luchar con nuestro nombre para impedir que nos domine y, respetándolo, transformarlo. Hay quienes, creyéndose “nobles” o “famosos” lo portan con orgullo, sintiéndose superiores, pero eso les impide desarrollar sus potenciales mágicos, divinos, luminosos que exigen un distanciamiento de cualquiera definición de sí mismo. Todas las religiones han intuido esto y proceden, cuando aceptan en su comunidad a un nuevo miembro, a cambiarle el nombre. También lo han intuido los poetas y magos: el abate Constant publicó sus tratados de magia diciendo ser Eliphás Levi, Neftalí Reyes se hizo Pablo Neruda, étc… Sin embargo, desde un punto de vista alquímico, esto es una huida: no se trata de cambiar una cosa por otra sino de transformar el metal vil en un metal puro… Cuando comprendí esto, me di cuenta que si quería liberarme de la neurosis que me aquejaba, vencer mi desvalorización, el rencor hacia mi padre y realizarme siendo lo que era y no lo que el clan quería que yo fuera, debía tomar mi nombre como un trozo de plomo y trabajar sobre él hasta convertirlo en oro. Mi apellido materno Prullansky no lo tomé en cuenta porque siendo mi madre hija de una violación, su madre, avergonzada, había adoptado ese apellido que sólo era un sonido sin raíces. El gran problema de mi progenitora, su constante humillación, era que no tenía un apellido paterno.

Comencé mi trabajo contando con 19 letras, ALEJANDRO JODOROWSKY. Mi apellido era odiado por mi padre porque lo denunciaba como un emigrante. En su célula del partido comunista se hacía llamar Juan Araucano. Los chilenos se burlaban de él. “¡No jodas Jodo!” Ese JODER era infamante…

Busqué primero que nada lo negativo, el plomo: alejandro JODOorOwskY: YO JODO , (yo molesto, yo fornico). AlejANDrojodorOwSkY: SOY NADA. alEJAndRo jodorowSky: REJAS. alEjandro jODoRowsky: ODER (apestar). ALEJAndRo jodorowsky: ALEJAR. alEJAnDRo jodorowsky: DEJAR. AlejANDRo JOdorowsky: ANDRAJO. Estas palabras resumían el desprecio que durante siglos había agobiado a mis antepasados judíos, acusados de que su carne emitía un olor fétido, sin patria, continuamente expulsados, convertidos en números cuando encerrados en campos de concentración, acusados de asesinar niños en misas negras y tantas otras persecuciones que habían convertido a mis abuelos en andrajos humanos.

Pasé a la segunda etapa: la exaltación. Con inmensa gratitud y euforia descubrí que en el centro de mi nombre se ocultaba un ojo de oro: alejandr OJO D ORO wsky. Más tarde vi que también tenía -alEJAndRO jodorowsky- una oreja de oro. La lectura, la música, las artes plásticas me llamaban. Y también podía tener un gran olfato -alejANdro jodorOwSky: NASO. siendo una gran nariz símbolo de inteligencia. Un OSO ALADO -ALejAnDrO jOdorOwSky- me otorgaba el símbolo de la constelación polar Osa Mayor, que en la tradición hindú es el hogar de los siete Rishis, símbolos de la sabiduría y de la tradición primordial. Esto confirmado por el SOL que lucía en mi cielo (SKY). AlejANdRo: poseía una RANA mágica que podía transformarse en princesa, es decir un alma presta a ser despertada por mi espíritu. Y, muy importante, una noble definición de mí mismo: AlejANDRO jodorOwSkY: SOY SANADOR… ALejanDRO jOdoROwSky: OLOR DE ROSAS: el perfume que emana la carne de los santos… De pronto me di cuenta que había recibido de mi humillado padre -que a causa de la miseria no había podido estudiar y cultivarse, condenado a ser un comerciante que apenas sabía escribir- al que sería mi maestro para toda la vida: el maestro zen EJO TAKATA… ¡Desde mi nacimiento, lo llevaba como una joya en mi nombre! alEjandro JOdorowsky. Más aún, en el fondo , Jaime, mi padre, siempre había sido mi maestro: jaimEJOdorowsky.

He decidido compartir esto porque la exaltación del nombre, que revelé en Twitter y en Plano Creativo, ha tenido tan gran repercusión, y una enorme cantidad de personas me solicitan para que les exalte su nombre. No es un trabajo fácil. Exige mucho esfuerzo. Ayer exalté unos 15 nombres. Para ello me demoré casi dos horas. ¿Cómo podría hacer esto para miles? Creo que este trabajo alquímico debe ser realizado por la persona misma, sin ayuda ajena. Yo he dado el ejemplo y mostrado la técnica. Ahora cada cual debe aplicarla. Es algo que se enriquece continuamente. Aún hoy, después de tantos años de búsqueda, descubro nuevas cosas. Hay muy buenos diccionarios de símbolos, de nombres. Muchos libros explican el significado esotérico de cada letra. Tengo la suerte de poseer un viejo tratado que quizás se pueda encontrar a través de Internet: “Glosario teosófico” de H.P. Blavatsky.

HISTORIA DE MINTZITA Y DON HUITZIMÈNGARI, SOBRE CÒMO SURGIÒ EL ROLLO (VESTIMENTA DE LA MUJER PURHÈPECHA).



 
 Don Antonio Huitziméngari y Caltzóntzin había dejado en su palacio de Tzintzúntzan, su túnica blanca y su manto de plumas con los colores reales, para vestir el traje español. En la reciente fundada Universidad de Tiripetío (lugar de oro) cursaba los estudios mayores, después de aprender el castellano que a cambio de la enseñanza del tarasco, le impartiera el mismo fray Alonso de la Veracruz. Este fraile agustino, fundador de la primera Universidad del Continente, estaba maravillado de la inteligencia del príncipe Huitzinméngari. ¿Quién hubiera creído capaces a los indios de tener semejante talento? Pero la verdad es asombrosa. El joven príncipe se deleitaba leyendo en griego La Ilíada de Homero, y en latín, los dulces versos de Virgilio....
Frente a la plaza principal de Pátzcuaro existe aún la casona que construyera Huitziméngari. Como buen cristiano, traía consigo a su única esposa, la bella Mintzita, joven princesa que con su hermosura primitiva adornaba y perfumaba con la frescura de un jarrón del más fino barro de la comarca, aquella mansión señorial.
Mintzita no estaba acostumbrada a la elegancia europea qaue comenzaba a brillar en Pázcuaro; por lo mismo cada día echaba de menos su real casa de Tzintzúntzan; más el amor que la unía estrechamente con su señor, la hacía soportar aquella vida entre gente extraña, que hablaba un idioma para ella desconocido y que sólo su esposo entendía. ¡ Con qué timidez veía a su señor montar a caballo y salir acompañado de sus caballerizos españoles, y con cuánta angustia esperaba su regreso, temerosa de que aquellos fieros y enormes venados fueran a matarlo! ¡Con cuánto temor también se acercaba a aquel Cristo que en el adoratorio del palacio ocupaba el lugar de Curicaueri, para acercarle el sahumador donde ardía el copal e implorarle por la vida de su señor!
En la plaza mayor de la antigua Petatzécuaro comenzaron a aparecer las más encumbradas damas recién llegadas de España. Cada comitiva que llegaba llenaba de admiración a Mintzita, que, tras las rejas de los balcones, temblaba al relincho de los corceles y ante la hermosura de aquellas mujeres blancas de caballera de oro, y ante los trajes raros y suntuosos. "¡Nana Cutzia!, exclamaba Mantzita, estas mujeres cautivarán a mi señor y entonces moriré de dolor".
Con la llegada de las damas españolas comenzaron los saros. En todas partes, a las fiestas siempre, de manera cortés era invitado don Antonio; no sólo por ser poderoso, ya que para los indios era todavía emperador, sino también por ser un caso raro que aquel indio tuviera modales perfectamente europeos e inteligencia cultivada. ¿Qué encanto tan singular brotaba de los ojos de obsidiana de don Antonio, que muchas damas se sentían emocionadas ante él?.
Cuando don Antonio compró la primera carretela, empezaron las serias inquietudes de Mintzita. Con el pretexto de probar la bondad del carruaje, el encargado de la real aduana y otros caballeros españoles, comenzaron a frecuentar con más asiduidad la amistad del príncipe; pero lo que más inquietaba a Mintzita era la frecuencia con que don Antonio salía de paseo, no sólo con los caballeros, sino también con las damas. Entre ellas, hacía gala de su hermosura doña Blanca de Fuenrara, emparentada con un oidor e hija de un capitán español, gran caballero y principal encomendero de la región. Si doña Blanca hacía gala de su hermosura, más gala hacia de la amistad del príncipe. La muy avara había tropezado con un tesoro inapreciable: los ojos soñadores, ricas acerinas del último Caltzóntzin.
Mintzita, temblaba más que las piedras con que empedraban sus hermanos las calles de la ciudad, cuando su señor mandaba enganchar aquella elegante carroza que salía retumbante por la ancha puerta del palacio señorial. La servidumbre dio en contarle cómo el señor cortejaba a las damas, y la preferencia que tenía por doña Blanca. ¡qué ganas sentía Mintzita de conocerla! Más era casi imposible que sin saber el castellano y con la timidez que sentía entre toda aquella gente, se pudiera presentar en sociedad. Sin embargo, el destino le deparó una oportunidad.
La servidumbre se agitaba en el palacio de Caltzóntzin. La suntuosa vajilla de barro policromado, orgullo de los alfareros de la real Tzintzúntzan, era alistada en el amplio comedor. Las cocineras indígenas preparaban manjares al estilo de la tierra, principalmente la espumosa bebida de cacao, a la que ya comenzaban a ser muy afectos los españoles. Mintzita corría diligente como rayo luminoso, con su blanca túnica purépecha y su paño que graciosamente le caía por las espaldas después de cubrirle la cabeza. Paño que había sido tejido en el taller familiar, con la patacua y teñido con chupicua color azul fino. Todo lo vigilaba la niña, todo lo arreglaba con el deseo grande de que todo lo encontrara bien su señor; pero sufriendo intensamente porque sabía que aquella fiesta, más que para los caballeros españoles, era para doña Blanca de Fuenrara.
¡Y qué banquete para los paladares españoles que nunca habían probado tan suculentos manjares! Junto a los elotes cocidos de brillantes caballeras, lanzaban sabrosos vapores los tiernos uchepus y las hinchadas corundas querían romper sus verdes ligaduras.
Cuando se presentaron las damas y caballeros, Mintzita nada vio sino aquélla que le señalaron como su rival: doña Blanca de Fuenrara. De ella se le grabaron: los ojos verdes, la cabellera de oro, la blanquísima tez y la hermosa cascada de su vestido que, en ondas y pliegues luminosos, caía graciosamente tras de sus diminutos pies.
"¡Nana Cuerápperi! ¿Por qué hiciste tan bella a la extranjera? ¿Por qué diste a sus ojos el color de las olas enfurecidas de mi lago, a sus cabellos de oro de los tiripus que coronan mis bosques a sus vestidos el brillante caer de mi Tzaráracua?".
Así gemía Mintzita con amarga desesperación. Así dejó de ser la alegría del palacio de Caltzóntzin. Así don Antonio la perdió por mucho tiempo.
Huyó Mintzita de todo lo que le hacía daño. Se fue a ocultar su pena a las montañas familiares, en las islas amigas, lejos de aquellos ruidos y cosas extrañas que tanto mal le hacían.
Cuando don Antonio supo el lugar donde se ocultaba Mintzita, le dijeron que ésta había perdido la razón. En la Isla de Pacanda la habían encontrado hilando y más hilando, sin importarle la lluvia, frío o calor; en el tronco de un robusto ucaz había instalado su rudimentario telar y con la incansable patuca, tejía y tejía una rara manta, larguísima, que parecía nunca iba a acabar. Después, cuando el lgo se agitaba al impulso de la tariata, horas enteras permanecía contemplando las verdes aguas y, cuando la Madre Luna aparecía radiante en las regiones de Auàndaro (el cielo), Mintzita exponía su cuerpo desnudo a las caricias de sus rayos maternales. Pero Mintzita no estaba loca. Había ido a entregarse a sus dioses tutelares, a sus bosques familiares, a la soledad de sus islas para pedirles que trocaran su cuerpo y lo hicieran semejante al de la Hija del Sol que le robara el amor de su señor.
Don Antonio llegó a la Pacanda en rápida canoa y entre el bosque comenzó a buscar a Mintzita cuando Scharacua (la que aparece, la luna) prendía su antorcha de marfil.
En la cumbre de un tempo piramidal enmarcado en la negrura del bosque y lleno de luz cenital, don Antonio vio a Mintzita erguida, cual si lo estuviera esperando. El príncipe quedó pasmado de su belleza. Nunca la había visto tan hermosa. Había ceñido a su cintura una vestidura, rara, cuyos pliegues se multiplicaban alrededor de su cuerpo, formando a sus espaldas enorme abanico, donde caía para anidarse la cascada de sus trenzas. Por la cabeza y los hombros, el rebozo pintado con el azul de los cielos y rayos de la luna.
Don Antonio no pudo más. Sintiéndose esclavo de aquella beldad que lo contemplaba con amor desde la casa de los dioses, subió las gradas con el arranque violento de la tariata que encrespa las olas, y casi de rodillas le dice: " ¡Guari (señora), ¿por qué abandonaste la morada donde tu siervo se muere de tristeza? ¿Por qué me llenaste el alma de sobresalto con tu pérdida? Vuelve a nuestra casa como su dueña, como la poseedora de mi amor !".
- Don Antonio, señor mío, he visto a tu alma abandonar la mía y sola he vivido, como en las regiones de Auándaro está sola la Madre Luna. A ella he venido a pedirle que me dé la blancura del cuerpo de aquella mujer; a nuestro Padre el Sol le he pedido que ponga en mi cabello el oro de sus rayos, como los tiene aquella mujer, y a la bella Hapunda (la laguna), el verde de sus olas enojadas para que mis ojos sean también como los de aquella mujer. Mira mis ropas, yo misma las he tejido para hacerlas iguales a las que se pone ella, y con la chupicua he teñido mi rebozo donde la Madre Luna puso sus blancos rayos. Mírame, don Antonio, ve si me parezco a ella y si puedes ya quererme.
El príncipe la contempló largo rato, admirado de que Mintzita, por querer semejarse a Doña Blanca, había refinado su belleza, dándole tal vestidura. Pensó en que nunca encontraría quien le diera prueba semejante de amor y, enternecido, la invitó a volver al palacio.
Grande fue el sombro de los españoles cuando Mintzita fue presentada en sociedad como la esposa legítima de Caltzóntzin, porque nadie se esperab verla ataviada con un traje tan singular. Pronto por todo el reino tarasco se engalanaron las mujeres de los principales caciques con la vestimenta creada por Mintzita y las mismas damas castellanas comenzaron a ostentarla en sus mascaradas. Las indias, que llamaban a Mintzita "Guari" (señora), término respetuoso que correspondía al de reina. Pronto hicieron de este traje su mejor gala.
Así surgío el traje característico de las mujeres de Michoacán.

La educaciòn comienza desde el hogar. 10 consejos para educar con amor.

1 Los padres deben educar la voluntad de los hijos y sus sentimientos. Preparar a un hijo para la vida no es satisfacer todas sus voluntades y todos sus caprichos.
Enseña a tu hijo a renunciar y a oír "no".

No impongas la renuncia, pero llévalo a aceptarla libremente.

Señala la razón del renunciar, su valor y necesidad para la vida.

Si no aprende ahora a decir no a lo permitido, luego no sabrá decir no a lo prohibido.

El exceso de mimos echa a perder a los niños; los hijos muy mimados sufren mucho en la vida. Vivirán siempre alterados e inseguros.

El exceso de mimos y de censuras, críticas y castigos es la principal causa de inseguridad en los jóvenes. Los grandes hombres de la historia soportaron pruebas y privaciones en la vida. Poco se puede esperar de los hombres que nunca supieron lo que son privaciones, renuncias y sacrificios.

Los que reciben todo en la infancia no sabrán dar nada como adultos.

2 La cólera es nociva para la educación de los hijos. La ira nos lleva a decir palabras sin pensar y a actuar irreflexivamente.

El hablar sin pensar y el actuar sin reflexionar pueden lastimar, herir, ofender y llevar a cometer injusticias.

Habla con tu hijo con calma y ten actitudes ponderadas.

La cólera, la ira, la falta de dominio pueden hacer que se cometan desatinos.

Muchos padres, llevados por la ira del momento, hieren el corazón de los hijos con palabras semejantes a éstas:

"Tú no sirves para nada." "Maldita la hora en que te engendré." "Tú eres la vergüenza de la familia." "Tú no vales nada." "¡Tú eres un hijo indigno! "

Después, cuando estás en calma, reflexionas y te arrepientes. Pero será demasiado tarde. Las palabras ya fueron dichas y el corazón de tu hijo ya fue herido.

Piensa antes de hablar y reflexiona antes de actuar.

A un corazón herido siempre le queda una cicatriz.

No hables sin pensar y sin medir el alcance de tus palabras.

No hagas un gesto sin medir las consecuenclas.

Tu hijo es un tesoro que merece todo el amor, respeto y cariño; es un tesoro de la vida entregado en las manos de los padres.

3 El secreto que un hijo confía al padre o a la madre debe ser como una piedra lanzada al mar. Se esconde en el fondo, nadie la ve, descubre, conoce.

Sé siempre discreto, guarda en lo profundo del corazón el secreto de tu hijo. La confianza, una vez. perdida, difícilmente se recupera.

Un joven comienza a desorientarse desde el momento en que pierde la confianza en sus padres. Mientras los hijos confíen en los padres, tendrán siempre una luz que los ilumine, una guía que los conduzca y, una brújula que los oriente.

4 La mejor escuela de la vida es el ejemplo de los padres. Los hijos precisan más los ejemplos que las enseñanzas.

Los padres no les pueden exigir virtudes y cualidades que ellos no tienen. Vigilando sus propias obras, los padres estarán construyendo la moral de sus hijos. ¿Qué ejemplos les das? ¿A ti te gustaría que tus hijos hicieran lo que tú haces?

5 La misión de los padres es orientar, esclarecer, amar, comprender, incentivar. Actuar así es darle la oportunidad a tu hijo para que se afirme en la vida. El amor que los hijos reciben de los padres y la confianza que éstos depositan en ellos es para los jóvenes un seguro amparo de vida.

6 El desahogarse es una necesidad psicológica de toda persona. Tu hijo muchas veces está psicológicarnente agobiado y siente la necesidad de desahogarse. Precisa decir lo que siente.

Escucha con paciencia y benevolencia su desafío, aunque hable en forma agresiva e irritada.

Aprende a escuchar con paciencia y atención el desahogo de tu hijo y evitarás muchas discusiones, desavenencias y contrariedades.

Deja que tu hijo diga todo lo que siente y, cuando esté en calma, estará en condiciones de razonar y reconocer el error.

Comparte las dudas, angustias y problemas de tu hijo y él será tu amigo.

7 Saber escuchar en silencio es una virtud que los padres también deben tener. Antes de contradecír a tu hijo, escucha, analiza y trata de comprender lo que él quiere decir. Y después habla, pero con amor.

Cuando los padres se precipitan en responder o en contradecir al hijo, pueden cometer una injusticia o interpretar de modo incorrecto, y esto suscita la rebeldía del hijo.

Deja que tu hijo hable y oiga pacientemente, y sólo después habla, analiza, medita y dialoga con él.

Una persona irritada no está en condiciones de oír y comprender.

8 Deja que tu hija hable, sólo escucha. Después dialoga calma y serenamente con ella. Tal vez ella diga muchas cosas equivocadas, pero analizándolo bien encontraremos muchas verdades entre los errores.

Apreciar y valorizar lo bueno da mejores resultados que señalar y condenar de inmediato lo equivocado. A nadie le gusta ser refutado y censurado al instante.

Muchos padres no defienden la verdad, pero si sus puntos de vista para que prevalezcan sobre los puntos de vista de sus hijos.

El hijo no es un adversario a combatir, sino un amigo a conquistar. Y para conquistar nada mejor que saber oír.

9 Tu hijo precisa consejos y recomendaciones, pero deben ser bien dosificados, dados con amor y bondad. Una andanada de consejos y recomendaciones irrita y satura. El exceso, en lugar de producir efectos positivos, trae resultados negativos. Da a tu hijo los consejos más útiles y prácticos, no los más agradables. Dale un consejo como una sugerencia y no como una imposición.

10 ¡Cuántos jóvenes aún no descubrieron el verdadero sentido de la vida! Viven y no saben por qué. Estamos en este mundo para amar y hacer el bien, el amor nos une unos a otros y todos unidos amaremos a Dios. El amor siempre trae unidad y conlleva a hacer obras de bien. Una vida sin amor es una vida vacía y sin sentido.

La vida nos es dada para crecer siempre más en el amor y para engrandecernos a través de la práctica del bien.

LA EDUCACIÒN PROHIBIDA. Trailer.

Les comparto el trailer de una pelìcula muy interesante sobre la educaciòn desde diferentes puntos de vista y con una propuesta innovadora. La pelìcula es un poco larga, pero vale la pena. Es cuestiòn de verla relajados y con tiempo porque està saturada de informaciòn. En youtube encuentran la pelìcula completa, y serìa muy interesante que pudieran compartirla con sus familiares, amigos, centro de trabajo y donde màs se pueda reproducir.

UARHUKUA: El juego de la pelota Purhèpecha.

Compañeros, les quiero compartir sobre un juego de guerreros que se ha rescatado en los ùltimos años y que practiquè durente 10 años con una pasiòn inexplicable, lamentablemente por cuestiones de tiempo y otras circunstancias lo fui dejando poco a poco, sin embargo me enorgullezco de compartirles esta informaciòn y ojalà algùn dìa tengan la oportunidad de verlo por algùn lugar.

En la historia de las culturas, antiguas y modernas, el pensamiento simbólicomítico ha elaborado durante milenios relatos proveedores de sentido. Son fundamentalmente los mitos los que han codificado visiones portentosas, tratando de dar sentido al mundo y al hombre, a su origen y su destino. La mitología impregna toda la vida y las fantasías humanas. Está presente en las ideologías filosóficas y en el imaginario cotidiano escenificado en rituales repetidos una y otra vez a lo largo de los siglos, en un afán persistente por dotar de significación a la vida.
Este es el caso de La Pelota Purhépecha o Uarhukua Chanakua (Juego de los Bastones) Donde lo mítico y simbólico se aúnan, se anteponen, representan el juego y su significado ancestral. Cuando la pelota es de fuego, se le llama: “pelota encendida” entonces simboliza la idea del paso del sol por la esfera celeste o la lucha de las tinieblas y la luz en el día y la noche, la contraposición de la vida y la muerte y la batalla diaria del bien y del mal. En la Relación de Michoacán, texto anónimo y uno de los documentos claves para el estudio del pueblo purhépecha, se habla de un enfrentamiento que sostuvieron dos dioses en un juego de pelota: Cupanzieeri y Achuri-Hirepe. En su libro Mitología tarasca, José Corona Núñez interpreta que la primera de las deidades representa al sol, además de que su nombre también significa “jugador de pelota”, mientras tanto la segunda representa “la noche que se apresura”.
El juego de pelota con bastón se practica desde hace más de tres mil 500 años, con algunas variantes en el continente Americano, como lo prueban los petroglifos del Infiernillo y las figuras de las Culturas de Occidente en Michoacán; los murales de Tepantitla en Teotihuacan, o una estela de Yaxchilan, Chiapas, y diversas cerámicas alusivas al juego.
Las fuentes etnohistóricas indican que posiblemente este juego es precolombino. Sin embargo, en las tumbas de tiro de El Opeño, Michoacán, se encontraron figuras de cerámica, algunas de ellas con parte de un tipo de bastón o manoplas en sus manos con una antigüedad fechada en el año 1280 A.C. También se encontró un “bastón” de piedra, lo que podría ser imitación del bastón, originalmente de madera, con que quizás se jugaba la pelota. Existe la posibilidad de que estos juegos de pelota fueran una especie de entrenamiento, como lo propone Stern (1966:95-97), quien dice que, dado que se aplicaba mucha violencia física, estos juegos pudieron haber servido como preparación para los jugadores/guerreros. Su práctica se ha transmitido de generación en generación, y aunque no podemos asegurar con certeza la fecha de su origen, los antecedentes confirman su milenaria antigüedad.
Se practica en diversos lugares y con diversos nombres: Uarhukua es el nombre más común con que se conoce este juego. Los etnolingüístas frecuentemente se refieren a uárhukukua. Otro nombre empleado para el mismo juego es Papándu Akukua. En Sinaloa le llaman el Gome y se prohibió en 1930 por una trifulca donde los jugadores se golpearon con los bastones. Los purhépechas de Michoacán le llaman Uarhukua Chanakua; y también lo practican los mixtecos del valle de Oaxaca. En Chile los mapuches lo practican con el nombre de Chueca; y un juego muy similar de gran éxito en la actualidad es el Lacrosse, que antiguamente era propio de los sioux y que hoy en día agrupa a más de 150 equipos amateurs y profesionales, practicado por hombres y mujeres, en más de cinco países, siendo Canadá su sede original.

A la fecha se practica en distintas comunidades purhépechas como Caltzontzin y Paracho (municipio de Uruapan), Nurio (municipio de Paracho), Santa Fe (en Quiroga), Tiríndaro y Pátzcuaro (municipio de Zacapu) y Zacan (municipio de Los Reyes). Desde 1994 se practica en la Ciudad de México, donde se incorpora a la mujer. Recientemente se ha difundido en Chihuahua, Hidalgo, Oaxaca, Querétaro, Quintana Roo y Veracruz, entre otros.

Material requerido: El bastón (del purhépecha uarhukua y que significa palo) con que se juega en la Ciénega de Zacapu, una de las cuatro regiones en que está conformado el pueblo purhépecha; se considera de una medida de uno a 1.5 metros de longitud y se corta del árbol de tejocote; el mejor tiempo para el corte es cuando hay luna llena, momento en el cual la madera es muy resistente.
La pelota (zapandukua en purhépecha) tiene un diámetro de 12 a 14 centímetros, con un peso aproximado de 400 a 500 gramos. Es una pelota de hule espuma, envuelta por tiras de tela (puede ser algodón u otra fibra natural) que son ceñidas por cuerda o lazo de henequén a manera de red que cubre toda la pelota. Otro tipo de pelota es la de madera que se extrae de una parte de la planta conocida en la región como colorín, la cual debe estar muy seca para que se pueda moldear y antes del juego se introduce en gasolina o diesel. Anteriormente se cubría con resina extraída del pino para poderla encender y así mantenerla prendida por mucho tiempo.
Regla: cada equipo debe llevar la pelota en dirección contraria a la del contrincante; la distancia varía conforme las condiciones en las que se juega y en algunas comunidades se juega alrededor de una manzana o cuadra; el equipo que logre darle la vuelta a la manzana gana el juego. Tradicionalmente los chanaris, como se les llama a los jugadores, deben marcar sus faltas y el reto más importante es aprender de uno mismo jugando. Aunque actualmente existe un equipo de jueces que son los que califican y marcan las faltas para evitar polémica y disputas.
La Uarhukua Chanakua como juego se ha transformado a lo largo del tiempo, desde su significado hasta los implementos con que se practica, pero actualmente se conserva el espacio de juego como un espacio de interacción social, que permite negociar simbólica y lúdicamente conflictos de carácter individual, entre vecinos, de barrio o comunitarios, y es aquí en donde encuentra su justificación, el mito para que el ritual encuentre funcionalidad.
Asimismo, el proceso de recolectar y elaborar los materiales de juego (bastón y pelota de madera) como una técnica que demuestra una habilidad y conocimiento es resultado de un proceso de aprendizaje heredado por generaciones y, por tanto, parte indispensable del patrimonio cultural inmaterial de la región en lo particular y de la humanidad en general.